關於我的拍攝現場,通常不會出現反光板
我個人比較偏好瞬發光源或是自然光
這樣對model比較相對不傷眼睛
對我而言也比較容易控制光線

在拍攝現場,所有的事物都在快速的向前奔馳
光線也是,我所下達的要求也是
但是人像攝影並不是單方面的要求
因此在真正節奏上我還是配合Model的速度去做調整
這是一般拍攝的部份

但在高手共事的狀態下
速度以及質量會以超長的速度快速提升
因為我們都知道對方的要求,Model該給什麼眼神、表情、pose、還有如何利用現場的環境
攝影師除了接收這些以外,同時也能夠更準確的完成需要拍攝的畫面
甚至是靈感的貫徹與實現

這是專業與一般的不同之處

但,並不是人人都是專業Model或是受過專業Model的訓練
不過攝影這一行是不看過程的
因此,生產出“看起來專業“的影像
或者是具有自我風格的影像
必須求質不求量

在拍攝現場,我主要會以告知被拍攝者的pose以及我所需要的畫面為何
並且透過指令上的調整去完成畫面
對於“演“的部份並不會有太多的提示
換句話說,我不會特別去指導Model該怎麼“演“出畫面
因為我總認為這是Model在拍攝前的簡報就應該自行準備的工作

在拍攝一個場景時,我的步驟通常會是下列這樣
1.先讓Model了解拍攝現場光源以及大致該有的情感表現
2.大略定Pose
3.拍攝中的調整指令
4.修正
5.再修正
6.第三次修正並且確認畫面
7.按下快門

當然,每個攝影師在指導Model時方式不一,這只是我個人的方式而已
並不一定適用於每一個攝影愛好者或是Model

找出最適合自己的拍攝作業流程,才是對自己最好的作業流程

慢慢來就會流暢,而流暢就會快
不需要一開始就求快

共勉之

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散發影像的靈光

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